| Tipo de Subasta: | Presencial |
| Fecha: | 27/04/2017 |
| Hora de Cierre: | 7:00 P.M |
| Ubicación de los Bienes: | Ciudad de México |
| Para ver el listado de la Subasta | Haz click aquí. |
Este jueves 2 de marzo (2017) la prestigiada casa de subastas Sotheby’s, de Londres, realizará la subasta de Arte Impresionista y Moderno. Ayer el evento sufrió un pequeño golpe al darse a conocer que el catálogo incluía una pieza del pintor y falsificador Wolfgang Beltracchi, la cual se promovía como «La Ciotat» que pertenece a la colaboración del artista fauvista Émile Othon Friesz y George Braque. El error radicó en poner la imagen de «Souvenir d’Avenrs” del mencionado Beltracchi, y difundirla como si se tratara de «La Ciotat».
Cabe destacar que sólo se trata de un error de correspondencia en el catálogo, es decir, la imagen no corresponde a la obra mencionada; el asunto cobró mayor revuelo ya que la confusión incluía una falsificación. Sotheby’s es una de las casas subastadoras que mayor atención ha puesto a la lucha contra las obras de arte falsificadas.
De hecho a principios de este mes (febrero 2017) compró a la empresa Orion Analytical para crear su propio departamento de Investigaciones Científicas, el cual se encarga de estudiar las obras de arte a través de la ciencia. Dicha área es liderada por James Martin quien por veinte años trabajó en investigaciones especiales de fraude artístico para el FBI.
De acuerdo con la dirección ejecutiva de Sotheby’s, la decisión de tener su propio departamento de investigación terminó de consolidarse con el lamentable acontecimiento que sufrieron en octubre del año pasado. La casa subastadora vendió un retrato de Frans Hals en 8.5 millones de libras esterlinas que tuvo que devolver cuando una investigación científica demostró que la obra contenía materiales del siglo XX.
Lo que será importante, de hoy en adelante, es que el área editorial de Sotheby’s ponga mayor atención en los documentos relacionados con sus subastas.
De acuerdo con ciertas voces autorizadas, si reuniéramos las pinturas de grandes artistas que han abordado el tema de la guerra y de la paz nos llevaríamos una enorme sorpresa: los asuntos bélicos han cautivado más a los pintores de todas las épocas. Posiblemente la obra titulada “Guernica” sea el cuadro más conocido de Pablo Picasso, el cual hace referencia al bombardeo que sufriera la ciudad del mismo nombre ocurrido el 26 de abril de 1937 durante la Guerra Civil Española.
La próxima semana la prestigiada casa de subastas Sotheby’s, de Londres, realizará una puja dedicada al Arte Impresionista y Moderno en la capital británica, en donde tendrá presencia un cuadro del artista español. Éste, a diferencia del “Guernica”, es considerado como un símbolo de resistencia y victoria en Europa, ya que el autor se inspiró en la liberación de París por fuerzas aliadas durante la Segunda guerra Mundial.
Se trata de la obra “Planta de tomate” (1944) que fue pintada cuando el artista español vivía en la capital francesa con Marie-Thérèse Walter, esa chica rubia que Picasso conoció afuera de las tiendas departamentales Lafayette en 1927 cuando él tenía 45 años y ella 17. El cuadro es una serie de cinco lienzos que permaneció en manos de un coleccionista privado durante cuatro décadas desde que se vendió en la casa Sotheby’s de Nueva York en 1976. Para esta ocasión, la subasta se realizará el 1 de marzo y se estima que el precio alcance los 10 o 15 millones de libras esterlinas.
Ante la liberación de París de los nazis, Picasso observó la evolución de una planta de tomate que crecía en una de las ventanas de su departamento. Cabe destacar que en ese momento la escasez de comida era enorme en Europa; Pablo Picasso vio en la planta un signo de esperanza que no dejó pasar para plasmarlo con su arte.
Según Samuel Valette, especialista en arte impresionista y moderno de Sotheby’s, “esta obra excepcional de Pablo Picasso se pintó en un momento de particular tensión durante la guerra: la liberación de París… está imbuido de un sentimiento de energía renovada y esperanza que lo distingue de otras naturalezas muertas del periodo de guerras, que estaban impregnados de un sentimiento más sombrío y oscuro”. Finalmente agregó que la obra de Picasso “muestra que había luz al final del túnel”.
Estaremos pendientes para saber el precio final de esta obra, que sin lugar a dudas será una de las más recordadas en este 2017.
| Bienes Disponibles | Subasta de pintura y obra gráfica. |
| Tipo de Subasta: | Presencial |
| Fecha: | 2/03/2017 |
| Hora de Cierre: | 7:00 P.M |
| Ubicación de los Bienes: | Ciudad de México |
| Para ver el listado de la Subasta | Haz click aquí. |
Una serie de dibujos así como un poema del francés Arthur Rimbaud serán subastados este 8 de febrero por la casa de subastas Sotheby´s. La serie contiene siete dibujos que fueron esbozados en 1865 cuando Rimbaud apenas contaba con 10 años de edad.
En la presentación de las obras estuvieron los expertos de Sotheby´s: Frederique Parent y Benoit Puttemans quienes argumentaron que “estos excepcionales dibujos, aún en propiedad privada, son los únicos que se han atribuido con certeza al poeta y reflejan el universo de un joven poeta que ya es crítico con el mundo que lo rodea». Bajo el título “Los placeres de la juventud”, la colección incluye seis dibujos en tinta y uno más a lápiz, los cuales han sido valuados entre cien mil y ciento cincuenta mil euros.
Los especialistas también comentaron que los dibujos reflejan el universo de un niño de su edad: juegos que imitan la vida de adultos, trineos, juegos de navegación, columpios o jardinería; “más específicamente, el niño está reflejando su círculo familiar.» Incluso en los dibujos se aprecian burbujas de conversación entre los personajes.
Por otra parte, una versión manuscrita de su poema de 1872 llamado “El río Cassis” el cual fue entregado a su amante y compañero poeta Verlaine un año antes de su ruptura, también estará en subasta; el poema ha sido valuado entre doscientos mil y trescientos mil euros. Rimbaud, siendo adolescente, tuvo un agitado romance de dos años con Verlaine que terminó con un violento acontecimiento: Paul intentó matar a Arthur pero sólo hirió su muñeca. Por cierto, dicha arma fue subastada a finales del año pasado en 434 mil euros por la casa Christie’s.
Sin lugar a duda, ambos objetos puestos a subasta representan una extraordinaria oportunidad para los amantes de la literatura. Ya veremos los montos finales y los afortunados acreedores.
Uno de los momentos más trascendentes en el mundo del arte es definitivamente el denominado Siglo de Oro español, el cual se presentó durante los siglos XVI y XVII. El pasado peninsular se mezcló con el idealismo humanístico de Italia así como con los preceptos artísticos del barroco para dar vida a una de las propuestas de arte más inquietante en la historia.
A principios de esta semana, mucho se especuló alrededor de la actividad que tendría la casa de subastas británica Sotheby’s, la cual puso a subasta varias obras de arte del periodo artístico antes mencionado, donde destacaban algunos trabajos de maestros tales como Velázquez, Goya, El Greco o Zurbarán.
Dentro de las principales atracciones se encontraba una de las obras del italiano Orazio Gentileschi denominada “Cabeza de mujer”. La pieza se cotizó de manera muy especial ya que se trata de una de las dos únicas pinturas sobre tabla que elaboró el artista; dicha obra fue realizada en 1630 y estimaban su valor entre los dos y tres millones de dólares. Doménikos Theotokopoulos, mejor conocido como El Greco, también estuvo presente en dicha subasta con la pintura “Santa Verónica sujetando el velo”.
Lamentablemente la realidad fue muy distinta a la expectativa. Las pujas no alcanzaron el valor deseado y la mayoría de las obras no se vendieron. El ejemplar de “Los Caprichos” de Francisco de Goya fue el que despertó mayor interés. Se trata de una colección de 80 impresiones que conserva la encuadernación del siglo XVIII, y la cual estimaron entre 500 mil y 700 mil dólares. De acuerdo con el vicepresidente de Sotheby’s, Chris Apostle, sólo “hay 400 copias hechas de esta colección”, y la que fue subastada por la casa donde se desempeña “es una versión temprana.” A pesar de lo anterior, el ejemplar alcanzó un precio de martillo de 750 mil dólares, es decir, a penas por encima de las expectativas de Sotheby’s.
El “Bodegón de Cocina” de Diego de Velázquez fue otro de los artículos que no salieron en la subasta pese a los esfuerzos previos y durante la subasta. Se trata de un óleo sobre lienzo que fue descubierto y que ha sido valorado de 1.5 a 2 millones de dólares. Al respecto Apostle mencionó que “La gente lo ha mirado y lo ha admirado mucho. Vamos a encontrar a alguien que compre el cuadro seguro, y si finalmente llega a ser un Velázquez, va a ser una buena ganga». Finalmente nadie se animó a llevárselo.
Ante los resultados, se espera que Sotheby’s promueva la subasta durante tres días más de las 550 obras fechadas entre el siglo XIV y el XIX.
| Bienes Disponibles | Pintura y Obra Gráfica |
| Tipo de Subasta: | Presencial |
| Fecha: | 8/12/2016 |
| Hora de Inicio: | 7:00 P.M |
| Ubicación de los Bienes: | Ciudad de México |
| Para ver el listado de la Subasta | Haz click aquí. |
| Bienes Disponibles | Piezas de arte. |
| Tipo de Subasta: | Presencial. |
| Fecha: | 20/11/2016 |
| Hora de Inicio: | 11:00 A.M |
| Lugar de la Subasta: | Querétaro |
Playeras, carteles, tarjetas o cualquier objeto que incluya la imagen de la pintora mexicana Frida Kahlo pertenece a la denominada Frida Kahlo Corporation, la cual fue creada en 2005 por iniciativa de Mara Romeo quien es sobrina-nieta de la artista y de Carlos Dorado un empresario venezolano. Por lo anterior, estamos hablando de una marca comercial; así es, si a usted de repente se le ocurre hacer cualquier cosa con la imagen de Frida Kahlo muy probablemente se meta en problemas… como recientemente le sucedió al portal español “La Tribu de Frida” que ahora se llama simplemente “La Tribu”.
La referencia anterior la dimos para poner en contexto la misteriosa obra de Frida Kahlo que permaneció perdida por 60 años, y que ahora saldrá a subasta este 22 de noviembre en la casa Sotheby’s, en Nueva York. Se trata del cuadro “Niña con collar” el cual, de acuerdo con lo especialistas, se encuentra inconcluso pero cuenta con la vitalidad y sello característico de Frida.
La obra proyecta a una niña de rasgos indígenas donde las cejas pobladas son una referencia inmediata a la creadora. Axel Stein quien es el presidente de arte latinoamericano de Sotheby’s, mencionó que el cuadro “ha estado colgado en una vivienda de California durante 60 años… su viudo, el muralista Diego Rivera, entregó el cuadro a una mujer que había ayudado a Kahlo en el estudio”.
El cuadro, de 57 centímetros por 46, tendrá un monto de salida de 1.5 millones de dólares. De acuerdo con el propio Stein “Niña con collar” se encuentra entre las primeras 20 pinturas de Kahlo. En el cuadro, una niña de 13 ó 14 años mira de frente al espectador. Hay una sensación de calidez y cercanía”. Agregó que las pinturas de Kahlo en los mercados internacionales han obtenido más que las obras de cualquier otro artista latinoamericano.
Posiblemente ese valor superior se deba al posicionamiento que ha tenido Frida Kahlo como marca registrada, y donde la corporación que la “salvaguarda” tiene todo que ver.
El próximo jueves 17 de noviembre Morton realizará su segunda subasta del año referente a Arte Latinoamericano, en donde se reúnen 238 obras de diversos artistas tanto modernos como contemporáneos de la región. De acuerdo con el propio catálogo que la casa de subastas ha realizado para este evento, el mercado de arte latinoamericano de las corrientes antes mencionadas creció un 11% durante el 2015, según los reportes de Deloitte y ArtTactic 2016.
Cabe destacar que en 2014 la casa de subastas Sotheby’s vendió por 4.31 millones de dólares la pintura denominada “Hacia la Torre” de Remedios Varo, y la “La Tentación de San Antonio” de Leonora Carrington por 2.63 millones. En dicho evento, ambas pintoras surrealistas mexicanas (la segunda nacionalizada) lideraron las ventas.
Dentro de la subasta que efectuará Morton para este jueves 17 de noviembre destaca la obra de Fernando Botero, la cual representa el primer óleo del artista colombiano que sala a subasta en nuestro país. Se trata de una obra temprana llamada “Bodegón con Guitarra” que fue realizada en 1957, es decir, un año después de que el artista colombiano llegara a tierras mexicanas por primera vez.
En aquella época Fernando Botero se encontraba en la búsqueda de su propio estilo. Cuando realizó “Bodegón con Guitarra”, el instrumento musical adquirió proporciones enormes, y fue precisamente en ese momento que le sucedió algo mágico al artista, ya que empezó a distinguir el argumento y clave de su toque personal.
A partir de ese momento comenzó a experimentar con objetos, y posteriormente con personas, de dimensiones amplias y extensas, lo que se convertiría en su concepto de magnificencia. Sobra decir que el reconocimiento a nivel mundial que adquirió el artista se basó precisamente en una producción artística bajo esta convicción, donde las formas y los tamaños le dieron el toque específico e inconfundible. Sin lugar a duda el contexto de esta obra le da un valor aún más significativo.
La colección completa de obras a subastar puede ser apreciada a partir del 13 de noviembre en la sede de Morton, en donde además del óleo de Botero pueden admirarse piezas de artistas mexicanos como Joaquín Clausell (1866-1935), Miguel Covarrubias (1904-1957), Arnold Belkin (1930-1992), Juan O ‘Gorman (1905-1982) y Juan Soriano (1920-2006).
Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974), José Clemente Orozco (1883-1949), Carlos Mérida (1891-1984), Bayron Gálvez (1941-2009), Rodolfo Nieto (1936-1985), Pedro Coronel (1923-1985), Manuel Felguérez (1928) y Feliciano Béjar (1920-2007).
Pedro Friedeberg (1936), Vicente Rojo (1932), Roberto Montenegro (1887-1968), José Castro Leñero (1953), José María Velasco (1840-1912), Rodolfo Morales (1925-2001), José Chávez Morado (1909-2002), Francisco Toledo (1940), Germán Venegas (1959) y Santiago Carbonell.
Además de artistas que aunque no fueron mexicanos su arte floreció aquí como el de la británica Leonora Carrington !917-2011) y el alemán Mathías Goeritz (1915-1990).
